国画中的山水画分为几种(国画山水分为哪几种)

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描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北竞辉,达到高峰。

现在的科技是越来越进步了，以前我们出去的时候如果没有一个照相机的话，是很可惜的，毕竟不能够把自己喜欢的东西给拍下来。现在不一样了，几乎每一个人都有手机，而且手机就可以拍下美丽的图片。

不过以前的人他们是没有这么先进的，他们在看到美丽图画的时候，只能是用自己的笔画下来，在回家以后慢慢的摸索。所以国画就是从那个时候保存下来的，而今天我们就来说一下国画山水分类有哪些吧。

山水国画系中国画特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画科，到唐代已完全成熟。山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。

所谓山水，就是西画及摄影的风景。国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，或者有了笔墨，但是没有境界，也就不成为。它那结构和位置，必须特别加意，如画寺观，这些地方就不宜像人家的庐舍，好像和讲风水一样。这个说法，要多看古人名迹，以及名山大川，名胜古迹，自然会了解的。假如画了一张画，其中主要安置人家，却恰恰似一块坟地。这样的画，挂在中堂上面，试问别人看了，舒服不舒服呢？还能引人入胜吗？郭河阳论画，要可以观，可以游，可以居。他所谓可以观的，是令人一看这张画，就发生兴趣，要一看再看，流连不舍。第二步就想去游玩游玩，第三步就联想到，这样的好地方，怎样能够搬家去住才好呢！这样的山水才算够条件了。

浅绛山水，大多数用在秋景。这是创始于黄大痴，后来南宗派把它作为标准，用色拿赭石做主体，在林木上面略略施点花青就是了。浅绛不是单用来表示秋景，大凡石质的山，都宜采用这方法，如像画黄山，是最宜于此法的。中国画，光和色是分开来用的，要拿颜色做主体的地方，便用色来表现，不必顾及光的一方面。所以只说浅绛两个字，便可表现山的季节了。浅绛画的画法，画时仍和墨笔山水一样，先用淡墨画就大体，再用较深的墨加以皴擦，分开层次，等它干了之后设色。在景物上，由淡到深渲染数次，等到全干，再用焦墨渴笔，加以皴擦勾勒。树木苔点，拿淡花青或汁绿一处一处的晕出来，当向阳的地方，用赭石染醒它，这是最要紧的。屋宇上色拿淡墨或淡花青代表瓦屋，拿赭石来代表土屋和草屋。

写意两个字，写是用笔，意是造境，不是狂涂乱抹的。也不是所谓文人遣兴，在书房用笔头写写的意思。作画自然是书卷气为重，但是根基还是最要紧的。若不从临摹和写生入手，那么用笔结构都不了解，岂不六大错误。所以非下一番死工夫不可。临摹古人，要学他用笔用墨，懂得他苦心构思。写生要认识事物的情怀。画时先用粗笔淡墨，勾出心里面要吐出来的境界。山石、树木、屋宇、桥梁、布置约定了，然后用焦墨渴笔，先分树木和山石，最后安置屋宇人物，勾勒皴勾勒皴擦既完毕，再拿水墨一次一次的渲染，必定要能显出阴阳、向背、高低、远近。近处石头稍浓，远处要轻清。创境有曲折不尽的意味，其中的人物用减笔为宜，越简单越妙。古人说「远人无目」，若在要有照应的陪候，也不妨点目，不必拘泥。近树根枝要分明，远则点戮，不必见枝。写意画创作自元代四家，到了明末清初四高僧，石溪、渐江、石涛、八大，神明变化，一直按盖过了前人。渐江戍削，八大朴茂，拿用笔表现他的特点，石溪、石涛的特别拿意境来显出他的特点。至于石涛尤其是了不起，他自己题他所画黄山说：「予得黄山之性情，不必指定其处也。」又说：「出门眼中所见节写之，此是写生。」又说：「拈秃笔用淡墨半干者。向纸上直笔空钩，如虫食叶，再用焦墨重上，看阴阳点染，写树亦然，用笔以锥得透为妙。」这简简单单几句话，简直透漏了画家不传的秘密。

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